Arte Concreta
Combination
140 x 70 cm
Óleo sobre tela
2024
Esta pintura em duas partes, óleo sobre tela, apresenta uma abstração geométrica segundo os princípios da Arte Concreta, inspirada por **Max Bill** e **Theo van Doesburg**. Cada tela é dividida em áreas triangulares, criando uma interação dinâmica de cores. A disposição simétrica, porém variada, dos tons – verde, azul, roxo, vermelho, amarelo e laranja – cria contrastes fortes e convida a diferentes interpretações, dependendo da posição das telas.
Particularmente interessante é a modularidade desta obra: as duas telas podem ser dispostas em diferentes orientações, o que gera novas combinações de relações cromáticas e percepções espaciais. Essa variabilidade está em sintonia com a ênfase de Max Bill na precisão do design geométrico, assim como com a ideia de van Doesburg de arte como uma linguagem visual universal baseada na abstração e na estrutura..
As cores vibrantes e as bordas nítidas incorporam a clareza e pureza que são fundamentais na Arte Concreta, enquanto a possibilidade de reposicionar as partes adiciona um elemento dinâmico, quase interativo, que reflete os princípios do jogo e da flexibilidade, explorados na **Arte Neoconcreta**. A obra destaca a relação entre forma e cor, livre de qualquer conteúdo figurativo, deixando ao observador a interpretação através de sua própria percepção.
Amazonas ou Eldorado
150 x 270 cm
Óleo sobre Tela
2024
Schwabach – a cidade dos Batedores de Ouro e detentora do Patrimônio Cultural Imaterial da Baviera!
Meu objetivo era criar uma obra sobre o tema ouro, que ao mesmo tempo integrasse o Brasil – inspirada pela Milha-Latina daGoldschlägernacht na minha cidade.
A grande obra "Amazonas ou Eldorado" conecta dois mundos: Brasil e a fascinação pelo ouro, como se reflete na história da lendária cidade de Eldorado.
Eldorado, o lugar mítico, descrito nas lendas dos séculos XVI e XVII como um reino de riquezas imensuráveis, esteve no centro de muitas expedições e viagens de exploração. Conquistadores buscavam freneticamente essa cidade de ouro, que acreditavam estar escondida nas profundezas da Amazônia.
Essa visão levou a numerosas expedições, muitas vezes trágicas, nas quais exploradores e aventureiros vasculharam as densas florestas e os rios inexplorados da Amazônia, na esperança de encontrar esse lugar misterioso. No entanto, a cidade de ouro permaneceu um sonho inalcançável.
Com minha obra "Amazonas ou Eldorado", busco captar essa conexão histórica entre as promessas cintilantes do ouro e a história real. As cores, as formas arredondadas semelhantes a bolhas e as pinceladas vigorosas – entrelaçadas por finos arcos dourados – pretendem não só refletir a beleza da Amazônia, mas também a complexidade e os muitos sonhos despedaçados daqueles que procuraram ouro e Eldorado, mas nunca o encontraram. A verdadeira riqueza da Amazônia reside em sua natureza.
Aqui estão as diversas fases do projeto:
Variações sobre um Tema II
120 x 160 cm
Óleo sobre tela
2023
Variação sobre Quadrados.
Variação e tema estão intrinsecamente conectados, permeando diversas formas artísticas como a pintura e a música. Na música, tema e variação frequentemente coexistem em uma única obra, enquanto na pintura são comumente tratados como entidades separadas. Variações pictóricas devem aludir à temática, sendo obras independentes, embora possam interagir com o tema central.
A relação entre tema e variação na pintura não é limitada à representação literal; uma variação pode ser abstrata e distanciar-se tanto da obra original quanto do tema. A variação, seja literal ou metafórica, é, essencialmente, uma forma de alusão.
Ao longo de muitos anos em minha carreira artística, dediquei minha expressão à exploração de quadrados. Considero o quadrado a forma mais pura e autêntica na composição visual. Durante essa jornada, aprofundei-me em variações de diferentes complexidades, dando vida a efeitos visuais vibrantes e impactantes, permeados por cores vivas. Meu enfoque abrange todas as possíveis facetas do universo dos quadrados.
Artistas como Picasso e Kossoff criaram variações baseadas em obras preexistentes, estabelecendo conexões entre as obras por meio de alusão e variação. A abordagem criativa e inovadora na relação entre as obras pode ser tão diversa quanto qualquer outra criação artística.
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Variações sobre um Tema I
120 x 160 cm
Óleo sobre tela
2023
Ao longo de muitos anos em minha carreira artística, dediquei-me intensamente à exploração de quadrados. Para mim, o quadrado representa a forma mais pura e autêntica na composição visual. Durante essa jornada, mergulhei em variações de diversas complexidades, criando efeitos visuais vibrantes permeados por cores vivas e impressionantes. Minha abordagem abarca todas as facetas do universo dos quadrados.
A conexão entre tema e variação na pintura não se limita à representação literal; uma variação pode ser abstrata e distanciar-se tanto do trabalho original quanto do tema. A variação, seja literal ou metafórica, é essencialmente uma forma de alusão.
Amendoeira
80 x 120 cm
Óleo sobre tela
2023
Enquanto eu pintava "Amendoeira", não pude deixar de pensar nas palavras de Nikos Kazantzakis: "Eu disse à amendoeira: Irmão, fale-me sobre Deus. E a amendoeira floresceu." Essas palavras me acompanharam durante o processo criativo. Elas deram um significado mais profundo à minha geometria abstrata, uma conexão entre a minha arte e a busca por um entendimento em um nível superior. Em cada linha e tonalidade, eu sentia uma resposta, uma revelação, semelhante à floração da árvore de amêndoa que seguia a pergunta sobre Deus. Assim, minha obra de arte não se tornou apenas uma representação de formas, mas também um diálogo entre criatividade e espiritualidade, uma reflexão sobre o desconhecido que se expressa nas cores e nos padrões.
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Hommage a Athos Bulcão
80 x 120 cm
Óleo sobre tela
2023
Athos Bulcão sempre me fascinou! Suas formas claras, quase matemáticas, painéis estéticos e disposição precisa das figuras, juntamente com as composições geométricas concretas de suas obras significativas, sempre me inspiraram profundamente. Também o seu jogo sofisticado com sombras e formas era singular.
Com minha obra no estilo da "arte concreta", pretendo prestar minha sincera homenagem a este notável artista brasileiro e reviver sua herança de maneira renovada.
Athos Bulcão foi um artista brasileiro de rara sensibilidade. Ele era pintor, escultor e desenhista. Deixou sua marca inconfundível na construção de Brasília.
Nascido no bairro Catete, no Rio de Janeiro, ele abandonou seus estudos de medicina em 1939 para se dedicar às artes visuais. Sua primeira exposição individual ocorreu em 1944, por ocasião da inauguração da sede do Instituto dos Arquitetos do Brasil no Rio de Janeiro. Em 1945, trabalhou como assistente de Cândido Portinari no afresco de São Francisco de Assis na Igreja da Pampulha, em Belo Horizonte. Posteriormente, mudou-se para Paris, onde viveu até 1949.
A partir de 1955, ele começou a colaborar com Oscar Niemeyer e contribuiu, a partir de 1957, para a construção de Brasília. Em 1958, fixou residência na capital brasileira. Sua obra está ligada a espaços públicos, incluindo murais, painéis e relevos para edifícios como o Congresso Nacional, a Câmara dos Deputados, o Teatro Nacional Cláudio Santoro, o Palácio do Itamaraty, o Palácio do Jaburu, o Memorial Juscelino Kubitschek, a Capela do Palácio da Alvorada, o Hospital Sarah Kubitschek e outros.
Em suas obras de azulejo, destacam-se as representações habilmente moduladas e gráficas, com base em formas geométricas e na arte concreta. Athos Bulcão recebeu vários prêmios e distinções por sua obra, incluindo a Ordem do Mérito Cultural do Ministério da Cultura, em 1995. Ele faleceu em 2008, aos 90 anos, no Hospital Sarah Kubitschek, em Brasília.
Aqui algumas obras de Athos Bulcão:
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A dissolução da linha
120 x 200 cm
Óleo sobre tela
2022
A escolha das cores nesta imagem é reminiscente de Paul Klee. Ele também pintou belas composições com quadrados em aquarela em papel. Para transferir sua leveza de pintor para um grande quadro a óleo, a linha foi dissolvida. As cores foram misturadas novamente, semelhantemente à aquarela, para criar as nuances finas entre os campos dispostos simetricamente.
Quadros de Paul Klee:
Fauvismo encontra Arte Concretat
80 x 120 cm
Óleo sobre tela
2022
Neste quadro, vemos a fusão entre o Fauvismo e a arte concreta. As regras rígidas da arte concreta foram quebradas aqui. A combinação de cores lembra a paleta dos fauvistas, como Matisse. O uso de pinceladas largas dá ao campo de cor uma aparência muito pintura e não algo como um cartaz. Para manter a precisão da composição, a parte superior é separada da parte inferior. É interessante ver como essas duas tendências artísticas distintas foram combinadas para criar algo novo e único.
Fauvismuo e arte concreta são duas correntes artísticas distintas, definidas principalmente por suas abordagens diferentes à cor e à forma. O Fauvismo é uma movimento artístico moderno inicial que surgiu por volta de 1900 e é conhecido por suas cores vibrantes e formas expressivas. Os Fauves, como eram chamados os artistas, frequentemente usavam cores de forma independente de sua representação natural, enfatizando assim o poder emocional da cor em si. A arte concreta, por outro lado, surgiu no início do século XX e se concentra na forma e nas estruturas geométricas. A arte concreta é abstrata e se abstém de qualquer referência à realidade. Ao combinar o Fauvismo com a arte concreta, provavelmente se veria uma fusão de cor expressiva e formas geométricas. As cores fauvistas poderiam ser usadas para destacar e realçar formas concretas, ou formas concretas poderiam ser usadas para criar um impacto emocional através do uso de cor.
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Lavanda
120x 80 cm
Óleo sober Tela
2022
Os romanos já usavam lavanda para fazer essências perfumadas para o banho: O nome desta planta é derivado da palavra latina lavare = "lavar".
Como uma continuação da série de quadrados , a artista compõe aqui com tons pastéis o quadro que, de forma lúdica e ao mesmo tempo matematica, reflete esta idéia.
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Pipas
180 x 90 cm
Óleo sobre tela
2021
A composição geométrica da pintura refere-se à ideia de pipas no céu. Os diferentes tons de azul e verde no fundo contrastam com as pipas, que têm a mesma paleta de cores. Apenas o fundo corresponde a tons de azul e verde em diferentes tons, enquanto as pipas repetem o mesmo padrão de cor. Isso cria uma dinâmica e um contraste de luz e escuridão em diferentes áreas do trabalho.#concreteart #schwabach #Galerie #artschwabach #Ortung #Konkretekunst #Malerei #kunstgaleriefuchs #kunstfuchs #kunstgalerie #Geometrisch
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